李安献上全新大礼包
李安执导的影片《比利·林恩的中场战事》，是有史以来首次采用120帧进行拍摄的电影，而此前，电影《霍比特人》最多也不过48帧，现在业内所采用的都是标准的24帧。李安把称之为集合了3D 、4K高清分辨率、120帧的“大礼包”。
这部由中美英联合制作的影片在中国票房大卖，要比其他地方受欢迎得多，这在一定程度上要归功于李安的导演名气，另一方面则是由于人们对新技术的追捧。能播放120帧技术的影院全球只有六家，其中两家就在中国。相比之下，好莱坞业内人士和美国观众对这不片子似乎不大感冒。
人们对120帧的看法各不相同，有人觉得这样的画面“太过真实”，反而分散了人的注意力。也有人指出，这种“高度写实主义”的画面，让人对表演技巧一览无余。而来自Variety公司的Brent Lang的评价则是有褒有贬，“（该片）是电影技术迈出的一大步，但同时又提醒着人们技术创新总归是要有代价的。这是一个美丽的困境。”
12月，在北京电影学院未来影像高精尖创新中心(AICFVE)大会上，《比利·林恩》3D立体画面&立体声总监Demetri Portelli说道，“我想这部影片应该载入电影史大事记里。”我们与他面对面，聆听了他的讲述。
李安
120帧是“最终答案”
李安要在5000万美元的预算下完成49天的拍摄，可谓是不小的野心，他想要寻找“独立电影精神”，正因如此他找到了Demetri Portelli和他的合伙人数字工程师Ben Gervais。此前，这两个人参与了马丁·斯科塞斯( Martin Scorsese )执导的电影《雨果》，还有电影《四十七浪人》，以此证明3D也是可以在有限的预算内做出很好的效果。另外，让·皮埃尔·热内（Jean Paul Jeunet）执导的电影《少年斯派维的奇异旅行》总预算还不到3000万美元，他们打造的3D和特效总共花了还不到200万美元。
Demetri Portelli在AICFVE大会上
继《少年派的奇幻漂流》之后，李安想追求更清晰的画面。而24帧的特写镜头达不到这样的效果。Portelli 说，“他要近距离观察人物，高帧数可以让我们看到人物的面部，可以定格在演员的眼睛。这是电影跟观众沟通的重要方式，带来真实的体验。”
而且李安也想脱离传统的电影观念。“李安说，‘我觉得《雨果》的效果没做出来。你们有最先进的数字摄影机Arri Alexa，却把数字电影做的跟老电影似的。拿着数字摄影机寻找数字电影固有的审美怎么了？这需要有艺术家去探索。”
李安执导电影《少年派的奇幻漂流》
最初的想法是拍摄不同的帧数 – 24帧，48帧，60帧，120帧，这就要求如何决定主场景的拍摄。如果所有场景都是按照120帧拍摄的话，就意味着有大量的数据 – 每天要有7.5-10TB，大概是普通2D电影的40倍，但好处就是每个镜头都是高质量的画面，后期就方便多了。
回到了舒适的空调办公室，在专门定制的后期室里，李安可以灵活发挥，调整帧数和清晰度，补充提升镜头画面。Portelli 说，“有的画面是按照24帧和60帧拍摄的，他做成了2K，还原老电影的感觉。还可以把10帧调成30帧或者48帧。虽然是2D，但是特写的话，就可以变成3D-120帧了。”
最终，Portelli认为拍摄120帧可以提升每一个镜头，即使到后来帧频降低也无妨，“如果最终想呈现24帧的话，那拍摄120帧的话更好。这样后期的话就可以控制快门。想要做3D的话，那24帧就没那么好。相比之下，120帧让画面很平整，所有的画面都在里面了。”
《比利林恩的中场战事》幕后花
他还说，“前期拍摄很多信息的话，可以让我们做出更好的电影，包括2D，3D，24帧，60帧，这样可以控制一帧一帧的先后顺序，可以控制画面是清晰还是模糊。也可以在电影画面和高度写实画面之间做出选择。”这样的多种选择最后可以适应不同的影院屏幕，可以选择不同的模式。
拍摄时，李安导演和Portelli两个人会对每一个镜头采取1-5的不同档。比如李安对于主人公比利的爱慕对象的“幻想”人物，会采用“低档”的2D，而最高档的5则留给中场秀还有战争高潮场面，Portelli说，“对李安来说，全套大礼包意味着现实主义。”
120帧的优点在于动作捕捉，因此最初拍摄团队认为它最好的用途在于打斗的镜头，但出人意料的是120帧对特写镜头尤为适用。“120帧的魅力在于可以让一切尽显无疑，可以让人看到更多。从一个简单的特写镜头就可以看出它的美妙之处。可以看到肌肉，可以看穿肌肤，连眉毛多少根都一清二楚，人眼睛的微妙表达也看得清清楚楚。”
他也提醒道，“但是，用的时候要谨慎。这是一个很强大的工具。虽然可以让人看起来更生动，但是可会把的瑕疵暴露出来，看起来没那么美。”
他进一步说，“120帧可以显露出电影所用的一些手段。所以表演和角度就要变一下，否则可能会看出来演员在想台词，或者看提词标记，这样就露馅了。”
Portelli说120帧的拍摄最适合自然元素。“我们试图用不同的灯光审视世界。李安很大胆，电影是在摩洛哥的自然环境里拍摄的……看到沙尘这些小细节了吧？”
“人们称之为高度写实主义，但是其实《比利·林恩》只不过就是一个接近现实的电影。我觉得120帧让我们更进一步看清了日常生活的世界。”
Portelli说《比利·林恩》是“有史以来最棒的一部电影。”最初的构想就是14福特朗伯标准亮度的电影，“但是我们调试校准投影仪时，李安看着28福特朗伯的全亮度，说道，‘天哪，太棒了！他做出非常大胆的评论，我们想要带来全新的体验。”
Portelli将其描述成一种“感官超负荷。”实际上，他说，“有的人去电影院看这部片子的时候，有一点焦躁，因为这跟他们平时习惯的电影不一样。”
以后的120帧电影还有提升的空间。首要一点就是打造小型摄像机，比现在庞大的F65要小。就后期而言，Portelli提出，“我觉得可以有更多变化，数字图像可以更柔和一点，不用那么重手笔。”当然，要想让更多人能享受120帧的体验，就要增加可以播放120帧电影的大屏幕。
李安的下一部电影《马尼拉之战》还会采用120帧拍摄。“李安不想拍120帧以下的电影，” Portelli说道。李安希望能开启一场120帧运动，詹姆斯·卡梅隆将120帧看成为一种讲故事的工具，而李安则称其为一种电影格式。“它不仅仅是一个工具，是一种新的观看形式，让我们开始观看，一起讨论。李安已经开始发现很多新事物。下一部电影会让人看到很多的不同，《比利·林恩》仅仅是一个开端。”
