放映时间：2016年5月24日周二
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最近40年，摄影师Sebastião Salgado以不断变化的人道主义游走于各个大陆。他见证了一些当代的主要事件；国际冲突、饥荒和迁离。
他现在开始致力于探索动植物的原始地域、以及壮观的风景，作为一个大型摄影项目一部分，来赞美星球的美丽。
Sebastião Salgado’s的人生和作品由陪同他最后一次旅行的儿子Juliano,以及同样是摄影师的Wim Wenders所呈现。
2012年，由徐峥导演的电影《泰囧》的上映开启了中国电影产业的爆炸式增长的新时代。而今年周星驰导演的《美人鱼》成为有史以来国产电影票房总收入最高的电影，也是首部票房突破30亿元（合5亿多美元）大关的国产电影。2015年，中国电影票房总值达到68亿美元，比去年增长了48.7%。到2017年，中国的荧屏总数计划由原来的32000块增加到53000块，也就意味着电影票房还将持续上涨。
《美人鱼》与《泰囧》海报
各大中国公司纷纷调动资源，着手打造内容，以满足市场的巨大需求。除了中国电影集团公司等国有机构不断扩大电影制力度之外，阿里、腾讯等行业巨头也开始建立影视公司，在制作方面砸下重金。当然，最引人瞩目的当属万达投资49亿美元正在建设的青岛东方影都。
万达青岛东方影都
从这些热卖的影片中，不难看出中国观众对视觉特效大片如饥似渴。为了争取票房大卖，电影制作方越来越追求高品质的计算机生成技术，不论这些技术人员来自于世界哪个角落，都会收到追崇。
作为全球特效行业实力最强的国家之一，英国也在寻求如何抓住中国的机遇，大赚一笔。自80年代末，英国政府就开始实行税收减免政策，鼓励各大工作室把制作放在英国，来促进行业的发展。伦敦的后期制作公司差不多都集中在Soho那一小块地方，他们为包括好莱坞和本土市场在内的大制作提供特效服务。
BlueBolt特效《战争与和平》
英国也开始探索与中国内容创造者之间的潜在合作。在近期的一次活动中，有政府背景的英国电影委员会携手英中贸易协会和英国贸易投资署，引荐了三家顶尖的英国特效公司前来北京参加英中特效论坛，论坛上，来自与Framestore，BlueBolt和Union三家公司的创始人与多家中国最有实力电影公司同台进行汇报和探讨。
BlueBolt《权力的游戏》特效详解
诚然，中英在电影方面的合作目前看来还比较有限，但是英国特效公司在其他领域已经跟中国有所合作。MPC，Framestore和Double Negative三家特效公司并称英国“三大巨头”，其中，MPC已于2015年在上海开设了全球第十家分公司，进军中国蓬勃发展的电视广告市场。此外，中国数十家在建主题公园也需要大量的媒体宣传吸引游客。万达在全国各地建造的主题公园请来了Framestore与他们合作。
BlueBolt《战争与和平》特效前后效果
报价往往都是这种潜在合作关系能否达成的关键因素。伦敦特效公司由于具备世界顶级的人才，加上伦敦昂贵的租金，收费往往很高，一般都超出了大多数中国公司的预算。
文化和商业实践上的根本差异往往也会带来一些问题。在中国，制作周期甚至要比西方还紧张，而且投资人也缺乏耐心，急着要看影片完成制作发行、回本，这也是人尽皆知的事实。而语言不通和两地八小时的时差又让日常制作变得更加复杂。
Framestore《银河护卫队》特效详解
与西方特效公司打过交道，经验十足又有卓越技能的制片人因此尤为重要，但是，这种中欧合作的商业模式还是比较新颖的，所以这样的人才供不应求。“管理与国际特效公司的合作的担子就落在了制作公司头上。而电影制作方和工作室还没有意识到这一点，”生活在北京的特效制片人兼视效总监 John Dietz如是说，他所创立的BangBang中国公司的业务是为本土电影制作提供特效和技术管理。他说，“中国人一般会觉得你已经雇来了特效公司，他们自己会知道怎么去做，但是正是这样的误解，最后导致双方都觉得这样的做法根本行不通。”
Framestore特效《阿凡达》
这样的问题也不是一下子就能解决的。中国的制片人需要时间积累经验，而英国公司则必须要更开明更灵活，要懂得如何跟中国公司一起谈项目。中国电影公司不会再继续“得过且过”，他们会把做出世界级特效作为首要目标，并且会预留相应的预算。
或许英国公司可以选择在中国设立工作室，不过，要想专注在中国工作，他们需要大量的时间投入和资金投入。如果只是在中国设立一个门面，把真正的工作放在世界各地其他地方来做的话，事实证明，这样的战略是有缺陷的，过去的四年中，好几家这样在中国运作的外国后期制作公司，最后都关门大吉了。
Union VFX《巴士底日》特效详解
在英中特效论坛上，金海岸影业的导演兼制片人刘晓光直言不讳地评价道，“中国跟其他地方非常不同。虽然我们是都是在做CG，用的软件也都一样，但（英国）跟我们共同点也就这么一点。他也提醒那些想要在中国开展业务的国外工作室“起码前五年，要做好遭罪的准备。”
Union VFX《巴士底日》特效前后效果
与之相反，John Dietz很乐观。现在他正和一家英国制作公司合作他的下一部电影，他预测事情会朝着积极的方向转变。“中英之间的合作会越来越多；不断积累经验——要一步一步走，”他说道，“双方都要承受一些成长带来的痛苦。做一部特效片工作量很大，也需要应对文化、业务、语言、经验各个方面的差异。制片方要明白这一点。遇到难题，双方都不要想着怎么去为自己辩护，不要去互相指责，要去解决难题。如果真有做好的心，总会做好的。”
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2013年10月，著名街头艺术家Banksy对外公开自己在纽约驻留，并与好奇的粉丝、准艺术收藏家以及警察展开了一场寻宝游戏。人们准备好手机摄像头，想在这些现象级作品被毁坏或移走前，捕捉到它们的一部分。导演Chris Moukarbel从下东区到史坦顿岛、从威廉斯堡到威力点追踪Bansky秘密创作的作品，并探究公众反应的空前速度。
1986年最初只有12个人在沙滩上的小型聚会，如今已经发展成了多达7万人参加的年度狂欢，每年，人们聚集在内华达州黑石沙漠里，开启为期一周的狂欢，大量人群涌向这里体验艺术，体验社区活动，体验燃烧的狂野乐趣，人们在空地上围成一个很大的圈，圈的中间燃烧一个巨大的的木制雕像，在末日般的燃烧中，最原始的人性得以表达。曾经参与过火人节的“火人们”（所有的参与者被称作火人）会告诉你，它根本无法用语言去描述，想要真正了解它，必须要亲身亲历。
2015火人节
越来越多burner试图在世界各地再现这样的体验。2014年，Sven Aarne和一群老牌火人们在上海启动了龙焰活动，而他也是最早在1987年来到旧金山沙滩参加第二届“火人节”的80个怪咖之一。火人节与中国的关联最早始于2004年，当时的火人节上他们为聚集在内华达州沙漠的中国人上演了一个中国演讲者茶话会，自此之后，这样传统每年延续下来。
2015火人节
实际上，龙焰活动与美国的火人节并不是一回事。火人节是一大群人聚集在内华达州沙漠里，而龙焰活动则是300人聚集在公园里，进行露营，而今年将在安吉举办的龙焰活动似乎也没有“变异的汽车”、肆意的狂欢、身体的裸露等元素。然而虽然龙焰不同于其他传统的节日，但是它却与火人节有着很大的联系，原因在于二者都遵循10项基本原则。活动不涉及到任何商业利益（也就是所谓的去商业化），没有现金的人们做出共同的努力，自力更生，活动推崇给予的原则，而“不留任何痕迹”意味着活动之后人们不能在现场留下任何垃圾痕迹。人们必须要包容，表达自我也是一项非常核心的原则 – 不论是艺术创作、拥抱陌生人或者只是简单地酣畅淋漓或者是相互喷洒寻求欢乐。
2015火人节
正因如此，龙焰活动没有任何赞助商，现场也没有现金收入，所有票务所得款项均用于搭建艺术装置、行政开销、还有布置高达12英尺的龙雕像上面，龙雕像将由一些志愿者进行搭建，在活动的最后一晚会被燃烧成灰烬。Burner将自带食物，但是可以在酒吧里享受免费的酒水，还可以享受免费的按摩、瑜伽，还有社区成员所提供的一系列活动。
2015火人节
Aarne指出，把这十大基本原则转移到像中国这样一个商业化又不注重环境的地方来，其实是非常有挑战性的，但是他也相信，还是值得一做，“在不被金钱和商业包围的时候，人们会变得不一样。这样的时刻是非常珍贵的，所以那些自愿投身龙焰活动的发起人想要把这样独特的体验带给参与者。我们的目标就是，人们在活动上可以不用玩手机，不拍自拍照，而是亲身去体验，去珍视这样的体验。”
2015火人节
龙焰自2014年启动以来，其发展势头越来越猛。今年，在没有任何市场宣传的情况下，有一半的票就已经卖出去了，而且申请搭建艺术装置的数目已经由去年的15个增加到了70个，所以主办方计划再多搭一些小舞台，供DJ志愿者使用。主办方希望活动不再像以前一样，由外国人主导，它们希望能够吸引更多的中国人参与，希望中国社交媒体能够对此进行宣传，增加人们对龙焰理念的认识度。
2013火人节
虽然龙焰可能无法和它的始祖 — 美国的火人节相提并论，但是也算得上是近年来中国比较独特的活动之一，尤其是其非盈利性更为独特。我们也想看看中国的参与者们对这些基本原则作何反响，也想看看在未来几年内活动能够发展到什么规模。
2015火人节
十大基本原则：
2015火人节
详细信息：
SK-II 最新大片“她最后去了相亲角”在网络上热火，在优酷上线一天之内就已经突破100万点击量。本片由Forsman & Bodenfors策划创意，Floyd Russ执导，美国公司TOOL of North America和P.I.G.中国出品，该片呈现一个中国现代社会日益关注的现象，即“剩女”的境遇。“剩女”这个词在中国近几年普遍用来形容超过25岁适婚年龄的未婚女性，她们经历着父母的强势和不理解，甚至逼迫的诸多压力。
中国经济的快速发展固然带来了相当多的好处，但同时也伴随着诸多社会问题，年轻人和父母之间的价值观分歧就是其中之一。八零后追求事业，独立以及个人命运的掌握，他们深受西方文化影响，而在西方文化中，婚姻的神圣性已越来越弱，因此八零后对婚姻的态度也有了很大的改变。
然而，八零后的父母们都成长于相对保守的时代，有着截然相反的信仰。他们认为婚姻是一个家庭的核心，如果女儿没有丈夫，她就不可能过上开心幸福的生活。而在 他们眼里，女性超过25岁就会越来越难找到自己的另一半。中国传统孝道主张子女都应尊重父母长辈的期盼，父母含辛茹苦将子女养大，那么成年的子女们理应回报父母。
诚然，仅凭一部短片改变不了中国家长根深蒂固的观念，但网上对此话题的热烈讨论，说明这确实是一个存在于中国亿万女性中真真切切的问题。整个影片制作中由素人演员出演，演员及家人也在镜头前真诚勇敢地表达，呈现真实的内心情感。大家对这个主题的关注以及故事的分享，给未婚女性更多宽容与理解, 启发社会用新的眼界，感受独立女性的价值观，也让这个故事看到每个人都是自己命运的主宰，不让压力左右未来。
主创：
上海骄傲电影节策划人马熊（Mathew Baren）讲述在中国举办同志电影节
“在中国，同性恋的情况跟国外不同，但是其实可能并不是你所想的那样，” 2016上海骄傲电影节策划人马熊解释说，“其实我们是想要消除人们对同性恋的误解。当然，在中国同志需要面对很多问题，但是具体原因跟在国外不同。在欧美，同志面临着来自于社会的宗教问题，但在中国并不存在宗教问题。更多的是家庭方面，即使同性恋出柜后，但是还是要面临结婚生子、传宗接代的问题。”
其实早在2009年，“上海骄傲”的概念就已启动，但是直到2015年马熊和李佳桓才正式引入了“节”的概念。目标是要让人们聆听中国的同性恋电影人的声音，“通常我们听到的LGBT的故事都是有关白种人，但是其实中国也有很多很棒的故事，值得人们聆听。”
李佳恒（上海骄傲电影节活动协调人），Desmond Loh（玩味广公司制片人），郑佩佩（演员），玛鲨鱼酱（电影人），马熊（上海骄傲电影节协调人兼策展人）出席2015上海骄傲电影节颁奖典礼
另外，如果作品进入短片竞赛单元的话，电影人将有机会建立人脉，认识上海骄傲电影节来自世界各地的电影节策划人。去年的获奖影片《从黑夜到白天：为同性恋拍照时我们聊了些什么？》就足以证明这一点。短片时长22分钟，北京摄影师玛鲨和苗酱用他们的镜头记录了来自中国11座城市的48位同志及其家人，该片在2015上海骄傲电影节首映，后续又在北京、台湾、欧洲、美国的各大电影节播放。
玛鲨鱼酱作品《从白天到黑夜：为同性恋拍照时我们聊了些什么？》
Baren注意到，就如同玛鲨和苗酱的短片一样，中国的同志片都趋向于讲述真实的故事，而在西方，一般都是讲述虚构的故事，“我觉得这就是中国独立电影人或者说DIY电影的态势。人们拿起DV摄像机记录着日常生活中在大街上的所见所闻。”
诚然，早在1997年，同性恋在中国就已合法化，社会的态度也越来越开明，但是中国的同志人群仍然面临着诸多挑战。中国的LGBT支持者将电影视为让人们了解同志的重要途径。近年来比较为人熟知就是，同性恋支持者兼电影制作人范坡坡起诉国家新闻出版广电总局禁止国内视频网站播放其导演的纪录片《彩虹伴我心》一案。广电总局否认曾下达这样的指令，最后范坡坡赢了此案，尽管如此，其实国家对同性恋题材电影的限制似乎并没有减弱。
范坡坡作品《彩虹伴我心》
诸如上海骄傲电影节和爱酷电影周（其前身为北京酷儿影展，成立于2001年，是中国存在时间最长的同志电影节）这样的活动一般不会选在国家许可的电影院，而是放在酒吧或者是外国的领事馆所提供的场地。马熊指出，这样较为亲密的环境也促使电影节实现了另外一个主要目标：对话与讨论。“我们确实要在电影节上播放优秀的作品，支持电影人，但是我们也想通过论坛让大家来分享彼此的想法和知识。”
今年电影节的主题将以关注于跨性别者、非二元及无性别群体的电影为媒介，庆祝性别多样性。“性少数人群一般是群体中被边缘化最严重的一群人。在工作和家庭中不被保护，易受到欺凌，很少有适合他们的空间。我们希望今年的电影节可以让他们释放自己的声音，让人们自醒。”Baren如是说。
2016上海骄傲电影节预告片
去年首届上海骄傲电影节颇为成功，备受中国观众喜爱的电影明星郑佩佩出席了电影《轻轻摇晃》的大陆首映，这是一部英国制作的影片，由郑佩佩和本·威士肖联袂主演。 诸多知名经验丰富的导演担任了评委，如北京酷儿影展创始人崔子恩，玩味广告(上海)有限公司的制片人Desmond Loh等。今年的电影节紧随其后，评委包括电影《轻轻摇晃》的导演Hong Khaou，他曾获得过英国电影学院奖提名，以及柏林电影节泰迪熊奖提名影片《无声风铃》的导演Kit Hun。上海骄傲电影节的获奖作品将晋级英国Iris奖，最高奖得主将获得三万英镑的奖金，用于支持导演的下一部作品。
导演Hong Khaou的电影《轻轻摇晃》里的郑佩佩与本威士肖联
放映时间：2016年4月19日周二
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“由导演斯派克·李执导的纪录片《迈克尔·杰克逊的旅程：由摩城到<墙外>》深入地讲述了流行之王迈克尔·杰克逊的成长，以及他首张单飞专辑《墙外》的文化意义和深远影响。”
随着email的发明者Ray Tomlinson上周去世，我们不禁好奇：随着微信的崛起，email在中国还能持续多久？是否会随着Tomlinson的离世随之而去？
在中国，email地位一直跟着其他交流工具的创新而变动。1994年，中国全面连入互联网，即时通讯工具如OICQ（腾讯QQ最初的名字）就已经流传开来并针对中国市场做出了调整。最初大部分邮箱的域名也只是一系列不起眼，难以记忆的随机数字而已。随着21世纪智能手机的浪潮兴起，为各类即时通讯软件在中国市场的流行奠定了坚实的基础。从学生至老年人群，微信的强势崛起为无数人提供了信息交流的便利——他们许多人可能都没有一个邮箱地址。
微信以email难以企及的优势为自己打下了坚实的受众基础——就如同当年email以其快速传递而取代纸质邮件时，微信也以更快的传播速度击败了email；而当email收件箱中充斥着大量垃圾邮件时，微信将各类广告推送信息全部整理到了一个小小的公众号栏中；email将自己打造成电话的替代品，而微信的语音系统更加便利和人性化。曾几何时，网上银行，订机票，移动积分都需要一个email地址；如今一台装了微信的手机，一张银行卡就能为你解决所有问题。
email对于中国来说，在商业领域仍然十分流行，公司内部与外部的沟通联系如今却越来越多的通过微信来实现。文件，视频都直接通过微信传送到手机或者电脑端。名片交换仍十分流行，但互扫二维码意味着你可能永远不知道对方的邮箱地址是什么。微信的群组交流取代了收件地址栏里长长的抄送对象，像推特一样，@的功能使得你能直接呼叫到你想要联系的人。更为重要的是，微信通讯记录甚至已经可以称为官司中的证据作为判断依据。
然而在email被遗弃至历史的角落中时，我们仍有一些疑虑。微信的无数附属功能已经在各行各业、日常生活中找到了用武之地。但在许多行业中，微信还不能正式算作工作工具——上班看手机是偷懒的讯号，但如今已经成为必不可少的一项要求了？当你的上司和朋友都聚集在微信通讯录中时，工作与社交的界限也会变得模糊。
交流本身也会变的困扰。email被认为是专业人士交流意见和事宜的工具，在微信上谈论这些问题可能会导致有些人以日常社交时的交流态度来对待工作事项，备忘录之类的也有可能因为社交与公众号的刷屏而被错过。
讽刺的是，导致email的致死元凶——Facebook, Twitter和微信都采用了@Tomlinson发明的这个标识。倘若Tomlinson地下有知，大概也会感到一丝宽慰——毕竟他的发明并没有被遗忘，只是以另一种形式继续流传了下去。
90年代，人们一说到周星驰，就必然会说起无厘头喜剧。近年来他的作品仍然延续了其早期作品的诸多元素。诚然，无厘头造就了周星驰，但是作为电影导演，他也正在有意识地走出无厘头的束缚。
周星驰
周星驰是香港乃至中国最为人喜爱的笑星和导演之一。他的新片《美人鱼》刷新了各项国产电影的票房纪录 -首日票房最高，单日票房最高，首周票房最高等，最终还成为了中国电影票房史上总票房最高的电影，是首部票房突破“30亿大关”的电影。票房大卖在一定程度上离不开中国电影院数目的增加，而且电影选择在春节期间上映，时机恰当，但是，影片的成功在很大程度上取决于人们对周星驰的情结。
80年代末，周星驰开启了自己的荧屏笑星的生涯，并在90年出演了电影《赌圣》，实现了重大突破。之后，他又出演的一系列电影，并且自己还担纲编剧及导演，人们将之统称为无厘头喜剧，成了接下来10年香港电影制作的标志。电影的成功也让周星驰成为了香港喜剧笑星，与周润发、成龙一起成了当时的高票房的代名词。
无厘头
无厘头来自于广东话你个头，字面意思是“头尾分不清”，但是人们一般都会说“无来头”，或者说“说不通”。无厘头描述的是一些适合文化程度低，讽刺社会的无政府状态和荒谬性的电影，完全无视电影制作和叙事规则，跳出角色表演的方式。虽然幽默闹剧是电影的核心元素，但是或许最引人注目的还是电影中的妙语连珠，将粤语运用的惟妙惟肖。
《大话西游下：仙履奇缘》片段（1995）
《喜剧之王》片段（1999）
虽然直到周星驰电影的出现，人们才开始说起“无厘头”，但是其实早在70年代末，香港的许氏三兄弟就上演了多部电影，玩转语言的幽默。80年代，成龙出演的喜剧功夫电影再接再厉，后来90年代周星驰开启了无厘头电影的幽默。
无厘头电影的出现备受欢迎，并且成为香港流行文化的固有部分，这离不开当时的社会政治气候。20世纪社会动荡变迁，香港从分散的小渔村变成了人口稠密的中心，为了逃离大陆的政治经济环境，大陆居民大批涌入香港。到了70年代早期，早期移民香港的人们开始寻找捕捉自己的本土文化身份。而语言正是体现出这种文化身份的核心要素。说着粤语的年轻人不得不开始学习书写英语和普通话，在这种情况下，周星驰大胆摒弃语言传统，让这些年轻人有了一种全新的方言，与不会说粤语的人区分开来，他们找到了自己的语言。
普通话&电影《美人鱼》
《美人鱼》海报
自2004年周星驰执导《功夫》以来，其电影风格正在逐步远离无厘头的痕迹，但是其实他的作品在很大程度上还是要依赖无厘头的核心要素来展现。2013年，《西游·降魔篇》是周星驰电影的最大转型，让观众看到了电影想要通过讲普通话来吸引大量的大陆观众。这部片子背离了无厘头电影的根本原则 — 蔑视一切，给人慰藉，这是说粤语的年轻人的独享。从这一角度来讲，虽然电影《美人鱼》又是周星驰的一部成功之作，但是似乎他现在已经背离了所谓的无厘头。
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