屁哥:任航

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中国艺术家任航于2017年2月24日自杀,时年29岁

中国动画淘金热

中国动画电影票房虽然大有潜力,但是却没有哪个动画公司力压群雄首屈一指。正因如此,业内各大公司已经纷纷涉足动画电影,趁机一展身手。

2015年,《西游记:大圣归来》打破动画电影票房纪录,大获成功,票房高达9.56亿人民币(1.39亿美元),这让很多人看到了动画电影的巨大潜力,跃跃欲试。

40150de413911ab十月动画工作室制作《西游记:大圣归来》

另一方面,梦工厂等动画公司很早就看到了中国市场的巨大潜力,早在2012年,梦工厂携手三家中国投资者,注资3.5亿美元(24亿人民币)打造了东方梦工厂,落户中国,这样就可以省去外国电影进驻中国的繁琐程序。

中国政府大力推动动画产业发展,给予补贴和奖励机制,大力推动中国创意产业的发展,推动中国的软实力,以期最终在世界舞台大放异彩。政府积极促进国际合作,鼓励国内外联手打造电影,新西兰和英国多家公司都纷纷与中国公司展开合作。

Oriental DreamWorks东方梦工厂

与此同时,中国也逐渐开始转型,不甘只做外包公司,而是致力于打造原创内容。很多服务型公司都着手打造原创内容,其中就包括中国顶尖的特效公司Base FX和经验丰富的CG工作室原力,两家公司都曾参与过多部知名动画电影。

一些知名电影公司也纷纷涉足动画电影,2015年10月,光线传媒成立“Color Room”,专注动画和真人电影,投资孵化IP,管控制作。此外,华谊兄弟也成立点睛动画影业,每年要打造四部动画电影。

1东方梦工厂与梦工厂联合制作的首部作品:《功夫熊猫3》

不少公司也都跨界纷纷打入动画领域。互联网巨头腾讯成立了腾讯影业,现已开发制作了21个影视项目。2015年,广东玩具服装剧透奥飞宣布,以9亿人民币(1.41亿美元)收购原创动漫网络平台“有妖气漫画网”,致力于把网站IP打造成电影。

一路荆棘

诚然,中国是动画产业发展的沃土,但是却面临这诸多不确定性。现如今票房补贴远不及2015年,电影销量增长远不如预期那么迅猛,票房也不像之前很多人预测的那样,将在2017年一跃成为全球最大票房基地。而且竞争异常激烈,国产电影你追我赶,同时还要面临来势汹汹的外国电影 – 中国每年都有一定的国外电影份额。

1-20日本动画:《你的名字》

现在,中国还没有哪个人尽皆知的动画电影公司,也没有家喻户晓的动画导演,众所周知的动画形象也是少之又少。大多数情况下,中国公司都是要从头打造动画IP,不断摸索,或者购买图书、游戏、玩具版权,再进一步打造成有吸引力的动画。但是,优秀的动画编剧并不多见,大多数有才的编剧都去写电影了,这是因为电影相对更有市场潜力。

另外,观众的品味也是日新月异,难以揣摩。如果还是认为中国观众没有品位,只愿意看中国神话故事和特效,那就大错特错了。观众和影评人对二流故事总会嗤之以鼻,共产党的喉舌《人民日报》近日发表文章抨击了“恶意满满、不可靠负责”的影评人。

p2217523557有妖气制作《十万个冷笑话》

最近涌现了一系列成功的电影,如《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》、日本独立动画《你的名字》,我们希望动画创作者能因此受到鼓舞。

正因为这种不确定性,很多本土动画公司的目标都不仅仅是国内观众。不论是不是首部动画电影,很多公司都表示他们最终的目标是要面向全球市场。

彼岸天文化制作《大鱼海棠》

点睛动画CEO Joe Aguilar表示,中国动画公司要想取得成功,有两点关键因素。首先是中国的“丰富内容”,“中国文化在世界各地更受欢迎,所以中国可以无限打造原创内容,”他说。话虽如此,但是动画电影也好,真人电影也罢,没有任何一部中国电影打入欧美主流市场。原因可能在于东西方讲故事技巧上的根本差异。很多动画公司高管都指出,中国的故事结构太散,西方观众看不懂。

随着越来越多的中国内容进入人们的视野,希望观众的品味可能也会因此改变,但这也不是一朝一夕就能发生。另外,Aguilar提出另外一点在于,电影需要“注重国际化的表现手法,要让全球观众都能接受” – 正因如此,几乎所有想要打入国际市场的动画公司都会在洛杉矶设立内容开发部门,或者是高管都要有过好莱坞工作经验。

动画电影首秀集锦

今年,好几家新涉足动画电影产业的公司都将迎来首部电影。

原力发行的首部动画电影《Duck Duck Goose》就是其中的佼佼者。原力在好莱坞和中国都有着几十年的丰富经验,似乎已经万事俱备,动画电影处女秀势必真材实料。

MV5BOTU4ODYxMjItNWNhZS00ZDIzLWFjMWUtMzQ3MjU1ODY1MDEzXkEyXkFqcGdeQXVyMjExMzEyNTM@._V1_原力动画制作《Duck Duck Goose》

Then there is Light Chaser Animation, the Beijing studio founded by Tudou founder and billionaire, Gary Wang. Wang raised eyebrows by assuming writing and directing duties for the studio’s debut feature in 2015, despite having never previously written or directed an animated film. He reprises the role for this year’s follow up, “Tea Pets”.

此外,北京追光动画也值得一提,这家公司是由土豆网创始人亿万富翁王微所创立的。2015年,毫无动画导演和编剧经验的王微亲自操刀追光动画首部动画电影,担任编剧和导演,不免让人大吃一惊。这部电影的角色也将继续延续,今年打造成《阿唐小来的奇幻之旅》。

追光动画制作《阿唐小来的奇幻之旅》

广州易动文化传播有限公司也将发行首部原创动画电影《美食大冒险》,该片的原型是系列动画《包强》,这部3D立体动画讲述的是食物大冒险,由易动与21世纪福克斯强强联手共同打造。在今年所要发行的原创IP电影中,只有《美食大冒险》有一定的粉丝基础。

易动文化制作《美食大冒险》

青岛泽灵文化传媒致力于打造创意内容,创作动画、真人电影视剧、游戏、纸媒IP,今年也将发行首部动画电影《Watch The Skies》。这部片子的制作采用了西方工作室的模式,即自己创作经营IP,制作外包给本地公司。

中国动画电影的蓬勃发展会让我们看到更加逼真的角色表演和制作水准。中国观众不会容忍次品,最关键的还是在于故事方面。能否满足观众的品味尚不可知,所以各个公司的首部动画可能都会谨慎起见。我们是不是会看到有着中国元素的好莱坞电影 – 就如同《功夫熊猫》系列一样,抑或旗帜鲜明的中国旋律会大放异彩?就如同田晓鹏执导《大圣归来》,还有梁旋、张春执导《大鱼海棠》一样,动画导演能否有有足够的时间和信任去实现他们的远大志向呢?今年,想必我们就会找到答案了。

2017年中国VR产业立足几何?

中国VR产业频频登上头条,惹人关注,彭博社预估到2020年中国VR产业将达到85亿美元,这一数字广泛被人引用,而另一方面,中国也是首个把VR当做赚钱之道的国家。一些调查显示,中国消费者愿意每月掏出15美元观看好的内容。可问题在于现在好的内容相当缺乏,但这也恰恰是商机所在。

Kevin Geiger来到中国想要助力内容发展。他之前在迪士尼做CG,2008年来到北京参与项目制作和教学,后又担任迪士尼中国副总裁兼创意总监。一年多前,他创立了国际动画与虚拟现实研究中心(iAVRrc),该中心背后的力量是著名学府北京电影学院,该中心专门打造VR和AR内容。除此之外,他还成立了魔力饺子 – 一家从事内容制作的公司,他也是LinkedIn的活跃用户,还在AWN(世界动漫网)写博文,也有自己的网络期刊,这个来自俄亥俄州的美国人,现在已经成为中国动画和VR领域卓有力量的西方声音。

2016年底,Geiger跟我们一起分享了他对中国VR行业发展的看法。

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PIG:就传统媒体来说,中国一般都比其他国家要落后,但似乎说道VR,情况就不同了,你怎么看?

Kevin Geiger:在很多VR领域,中国都很超前。就发展势头来看,中国可谓当仁不让。再看现在软硬件的开发规模,中国也是首屈一指。但是,说道中国开发的软硬件水平,我觉得并不能说最好。中国也是紧紧追赶,但是照其他地方还是落后一步。中国的VR体验馆要比美国多多了。虽然好坏难说,但是确实无处不在。而且就VR内容开发来说,中国没有像其他地方一样有那么多人在做,水平上也比不了。西方的VR内容创业公司都在招募皮克斯、索尼、迪士尼、梦工厂的人才,但是中国没有这样的深度,而且内容投资已经很疲软,大家都想先看看别人是怎么做的,不会自己先一头扎进去。坦白讲中国也有很多局限,VR游戏内容的开发,也有一些法律法规限制,审批就要等上一到四个月。但想一下,一个创业公司等着游戏上线回本,根本就等不起。而且内容本身也要经过千锤百炼。政府审查让整个创意开发和制作的整体生态都不寒而栗,不仅仅是服务方面或者整个行业,最终整个文化环境都受到影响。

image2iAVRrc项目Story Forest

PIG:为什么内容投资要比硬件投资少呢?

KG:投资者都知道内容很重要。但是有这个心却没这个胆,都想保险起见,投资软硬件要比投资IP内容有把握多了 – 但是我觉得这是不对的。投了钱没有收益,大可以卖掉软硬件,起码还可以收回一些成本,但是如果是IP的话就不行了。昨天我参加了一个活动,投资者都说对内容投资要保持清醒的头脑,“我们不再做内容投资,主要投资硬件,然后希望内容开发可以使用我们的硬件。”听到有人这么直白地把这话说出来,我还真有点吃惊,当然这可能是因为我本是是做内容的缘故。我觉得这就像一种回归分析法,但我尊重别人的看法。

image3iAVRrc项目Hutong Hunt

PIG:你觉得这个人的说法是中国VR产业普遍的态度吗?

KG:但愿不是。一般投资者都是先觉得自己对什么都很了解,后来又觉得对什么都不够了解,先是很大胆,慢慢又想规避风险。中国有太多人都在参与VR生态格局,所以即使有两百人说不想投资内容,肯定还有另外一千人愿意投资。所以我觉得上面所说的这种态度其实并不是普遍存在的,HTC Vive中国区总裁Alvin Wang说他觉得内容投资不会冷却。在他看来,虽然投资者疑虑重重,他看到人们对整个产业链热情高涨:从软硬件再到内容发行方方面面。

PIG:有哪个中国创作的VR体验让你印象特别深刻?

KG:北京诺亦腾公司发布的Project Alice让我印象很深 – 这是一款混合现实体验产品,我手拿着一个酒吧凳,能感觉得它的重量还有形状,然后就能在VR数字世界中看到它。脑子也很清楚自己处在VR中,而且CGI渲染非常逼真。真的是太逼真了,感觉房间里没有映射到实物的东西都很危险,你看到什么东西,特别想坐下去,但是其实实物并不存在。后来我去了他们实验室,整个团队热情洋溢,就是那种最棒的VR实验室的感觉。这是一个阁楼空间,有3D打印机,用快速成型技术制造硬件,紧锣密鼓进行着。而且还有一个中年阿姨,用老牌缝纫机把塑料和氨纶纤维缝起来,做成全身衣服,每隔五米就有一台咖啡机。就单说这样充满活力和激情的工作环境就让我很受鼓舞。

pa北京诺亦腾Project Alice

PIG:由于缺乏真正的VR体验和真正的商业模式,西方也处在“幻想破灭低谷期”。中国是不是也会经历同样的历程呢?

KG:我的一些中国公司的朋友,不论是做内容开发还是做软件的,都跟我说2016年夏季找投资要比15年难多了。现在投资人都疑虑重重,不像以前那么愿意砸钱。但好处就在于,这也会把真正投身VR的人跟那些只是玩玩看的人区分开来,现在大家都可以退一步真的去想想VR的商业模式到底在哪里。现在大家都跟去年一样,火急火燎,但是这并不意味着已经有所收获。如果大家现在都开发软硬件,开发内容,却没有真正的发行渠道,没有产业链,那其实也只是夸夸其谈。

投资者也真的要去思考一下,是不是愿意打一场长久战。尤其是在中国很多投资者都急功近利,根本不现实。从开发到制作,再到后期,还有政府审批(中国一般要一个月到半年的时间),才能发行,只有到这时候才能开始有所收益。所以其实至少要等上一两年才能稍稍看到一点收入,要想获利就更有的等了。如果你不愿意等,那干脆别浪费自己的时间,也别浪费别人的时间。有人投钱的VR创意公司,一般想要快速获利的话,通常都会缩小创新的规模,先做一个难度不高、规模不大的产品,就是为了快速回本。

如果投资者真有胆量等一等,我觉得总会有回报的。我看到的是VR产业未来的潜力,所以我愿意参与,不是为了马上获利。不论是投资者,还是像我这样的制片人的角色,把钱投进去,想的都是项目是很有前景的。要真想做这一行,真的得有认真的态度,才能真的有成果。

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PIG:国际动画与虚拟现实研究中心(iAVRrc)是做什么的?

KG:我们就是做内容的,包括VR,AR,混合现实。我们就是想证明,中国人可以在中国打造中国内容,按照可行的方法,也是可以很有吸引力的。北京电影学院院长让我自由发挥,但是有两点原则:一是不论做什么都要体现中国文化,而且是促进作用,二是要包含一些有教育意义的内容。听起来可能是我们要做一些说教内容,这样的话注定会失败。所以我们要尽量避免。我们其实是要打造一些有教育意义的内容,但是要做到你在看的时候浑然不觉就吸收了。

屁哥:春节快乐!

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李安献上全新大礼包

李安执导的影片《比利·林恩的中场战事》,是有史以来首次采用120帧进行影,而此前,影《霍比特人》最多也不过48帧内所采用的都是准的24帧。李安把称之集合了3D 4K高清分辨率、120帧大礼包

这部由中美英联合制作的影片在中国票房大卖,要比其他地方受欢迎得多,这在一定程度上要归功于李安的导演名气,另一方面则是由于人们对新技术的追捧。能播放120帧技术的影院全球只有六家,其中两家就在中国。相比之下,好莱坞业内人士和美国观众对这不片子似乎不大感冒。

们对120帧的看法各不相同,有人这样的画面实”,反而分散了人的注意力。也有人指出,高度写义”的画面,表演技巧一无余。而来自Variety公司的Brent Lang是有褒有片)是影技术迈出的一大步,但同又提醒着人术创总归是要有代价的。是一个美的困境。

12月,在北京影学院未来影像高精尖新中心(AICFVE)大会上,《比利·林恩》3D立体画面&立体声总监Demetri Portelli说道,我想部影片应该载影史大事里。我们与他面面,聆听了他的述。

Billy Lynn_Lee李安

120帧答案

李安要在5000万美元的算下完成49天的拍,可是不小的野心,他想要独立影精神,正因如此他找到了Demetri Portelli和他的合伙人数字工程师Ben Gervais。此前,两个人参与了·斯科塞斯( Martin Scorsese )执导影《雨果》,影《四十七浪人》,以此3D也是可以在有限的算内做出很好的效果。另外,让·皮埃尔·热内(Jean Paul Jeunet执导影《少年斯派的奇异旅行》总预不到3000万美元,他打造的3D和特效共花了不到200万美元。

OZ4A4513Demetri Portelli在AICFVE大会上

继《少年派的奇幻漂流》之后,李安想追求更清晰的画面。而24帧的特写镜头达不到这样的效果。Portelli 说,他要近距离观察人物,高帧数可以让我们看到人物的面部,可以定格在演员的眼睛。这是电影跟观众沟通的重要方式,带来真实的体验。

而且李安也想脱离传统念。李安得《雨果》的效果没做出来。你有最先的数字影机Arri Alexa,却把数字影做的跟老影似的。拿着数字影机找数字影固有的美怎么了?需要有艺术家去探索。

LP李安执导电影《少年派的奇幻漂流》

最初的想法是拍不同的 – 24帧48帧60帧120帧就要求如何决定主景的拍。如果所有景都是按照120帧,就意味着有大量的数据每天要有7.5-10TB,大概是普通2D电影的40倍,但好就是每个镜头都是高量的画面,后期就方便多了。

回到了舒适的空调办公室,在专门定制的后期室里,李安可以灵活发挥数和清晰度,充提升镜头画面。Portelli 说有的画面是按照24帧60帧的,他做成了2K原老影的感可以把10帧调30帧或者48帧然是2D,但是特写的,就可以3D-120帧了。

Portelli认为摄120帧可以提升每一个镜头,即使到后来帧频降低也无妨,如果最想呈现24帧,那拍摄120帧更好。这样后期的就可以控制快。想要做3D,那24帧就没那么好。相比之下,120帧让画面很平整,所有的画面都在里面了。

《比利林恩的中场战事》幕后花

还说前期拍很多信息的,可以做出更好的影,包括2D3D24帧60帧这样可以控制一的先后序,可以控制画面是清晰是模糊。也可以在影画面和高度写画面之做出选择这样的多种选择最后可以适不同的影院屏幕,可以选择不同的模式。

摄时,李安演和Portelli两个人会每一个镜头采取1-5的不同档。比如李安对于主人公比利的象的幻想人物,会采用低档2D,而最高档的5则争高潮面,Portelli说“对李安来,全套大礼包意味着现实

120帧点在于作捕捉,因此最初拍摄团队认为它最好的用途在于打斗的镜头,但出人意料的是120帧对特写镜头适用。“120帧的魅力在于可以一切尽无疑,可以人看到更多。从一个简单的特写镜头就可以看出它的美妙之。可以看到肌肉,可以看穿肌肤,眉毛多少根都一清二楚,人眼睛的微妙表达也看得清清楚楚。

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他也提醒道,但是,用的时候要谨慎。这是一个很强大的工具。虽然可以让人看起来更生动,但是可会把的瑕疵暴露出来,看起来没那么美。

一步“120帧可以露出影所用的一些手段。所以表演和角度就要一下,否可能会看出来演在想台,或者看提词标记这样就露了。

Portelli说120帧的拍最适合自然元素。们试图用不同的灯光审视世界。李安很大胆,影是在摩洛哥的自然境里拍……看到沙尘这些小细节

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人们称之为高度写实主义,但是其实《比利·林恩》只不过就是一个接近现实的电影。我觉得120帧让我们更进一步看清了日常生活的世界。

Portelli说《比利·林恩》是有史以来最棒的一部电影。最初的构想就是14福特朗伯标准亮度的电影,但是我们调试校准投影仪时,李安看着28福特朗伯的全亮度,说道,天哪,太棒了!他做出非常大胆的评论,我们想要带来全新的体验。

Portelli将其描述成一种感官超负荷。实际上,他说,有的人去电影院看这部片子的时候,有一点焦躁,因为这跟他们平时习惯的电影不一样。

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以后的120帧电有提升的空。首要一点就是打造小型像机,比大的F65要小。就后期而言,Portelli提出,得可以有更多化,数字像可以更柔和一点,不用那么重手笔。当然,要想更多人能享受120帧的体,就要增加可以播放120帧电影的大屏幕。

李安的下一部影《尼拉之会采用120帧李安不想拍120帧以下的影, Portelli说道。李安希望能开启一场120帧,詹姆斯·卡梅隆将120帧看成一种故事的工具,而李安称其一种影格式。它不仅仅是一个工具,是一种新的看形式,开始看,一起讨论。李安已开始发现很多新事物。下一部影会人看到很多的不同,《比利·林恩》仅仅是一个开端。

屁哥:新年快乐!

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激动人心的2016年

2016年对于皮艾吉来说是激动人心的一年。我们在这一年中直接参与制作了多部国际与国内获奖作品。

我们在2015年参与制作的多芬的《选择美丽》在今年的克里奥广告节上拿下了全场大奖,同时在戛纳创意节上获得银奖与铜奖。在国内金投赏上也收获一座金奖。

全球大热的SK-II《她最终去了相亲角》不仅登上了国际新闻,更是在戛纳斩获了金、银、铜奖和一座玻璃狮子奖杯;在伦敦国际广告奖拿下银奖,金投赏铜奖;这部作品也为导演Floyd Russ在戛纳上将青年导演奖杯收入囊中。

我们的两部宝马作品也在金投赏中有所收获:宝马7《流光溢彩,引领时代》获得金奖,而宝马M系列获得了一座银奖一座铜奖。

宝马7系《流光溢彩,引领时代》
宝马M系列

皮艾吉旗下导演Nelson Cabrera也在今年收获颇丰,他的Saltwater Brewery广告收获了多达20项国际奖项:2座金狮,银狮与铜狮各一座;克里奥上一金两银;D&AD的影响力白铅笔;伦敦国际广告节…等等。

感谢大家在即将过去的2016年中对皮艾吉的支持。我们希望在来年能够为大家带来更多精彩的作品!

新年快乐!

圣诞快乐!

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屁哥:万圣节

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好莱坞寻觅中国超级英雄

好莱坞超级英雄题材的电影势头只增不减,预计到2020年,好莱坞将推出63部由漫画改编的影片。

这其中,有相当一部分票房来自于中国 – 中国目前雄踞全球票房第二,并且很快将晋升第一位。但是未来好莱坞影片在中国能否继续卖座还是未知数。一方面,好莱坞电影受到水平日益提高的国产电影的冲击,另一方面,一线城市以外的观众对英语电影并不感冒,所以有人预测,尽管中国电影票房日益膨胀,美国电影的市场份额将会有所下降。

好莱坞电影工作室逐渐在中国崭露头角,他们也意识到人们对本地化内容的需求越来越高。今年年初,《美国队长》导演罗素兄弟宣布,他们将和中国合伙人一起,在洛杉矶和北京建立开发和制作工作室,而后又宣布将犹如2.3亿美元打造中国式超级英雄三部曲,退出中国英雄。

Russo Brothers by Gage Skidmore罗素兄弟。照片版权:Gage Skidmore

苦涩的中国市场

其实罗素兄弟并不是最先看到中国英雄潜力的人。2011年,漫威前总裁斯坦·李就与人共同创立了Magic Storm Entertainment,专门针对亚洲市场打造超级英雄电影。他们第一个对外宣布的项目是一部英语电影《歼灭者》,讲述了一位居住在美国的中国年轻人,“必须要在坐牢和投身到美国超级战士实验项目中选择其一”。原本计划由王力宏主演,但是该片却在早期就搁置了。

而同样的命运又降临在另一部影片《虎影侠》上,斯坦·李想跟几个合伙人一起打造一部华语电影,计划由李冰冰出演,讲述一个女英雄的故事,但是最后没能落成。

Stan-Lee-in-2015---Gage-Skidmore1斯坦·李与中国超级英雄“候选人”王力宏、李冰冰。照片版权:Gage Skidmore

其实斯坦·李几十年来一直对中国人物跃跃欲试,尽管并不是所谓的英雄角色。早在1965年,他就和人一起打造了“满大人”的角色,那是一个回归二三十年代的“黄祸”小胡子角色。那时候,西方人对中国人憎恨又恐惧,认为从东方来的这些人要么就是未开化的农民形象,要么就是带有邪恶的思想,比如傅满洲和酷明这样的人物。

Yellow-Perils1“黄祸论”影响下的反派人物傅满洲,黄爪,酷明与满大人。满大人首次登场正值冷战高峰,人们生活在对于核战与共产主义的恐惧中。同一时间漫威创作了另一个典型的黄种人反派形象黄爪(1956),并于1973年买下了傅满洲的版权。

但是其实斯坦·李打造“满大人”角色时,正是冷战的巅峰时期,人们对共产主义的蔓延和核战争充满恐惧。所以,当漫威和DMG北京一起制作《钢铁侠3》的时候,为了赢得中国市场观众,他们并没有保持“满大人”作为邪恶的中国独裁者意欲统治全世界的野心的角色。原来的大反派现在却是在基里安博士恐怖机构下的一个蹩脚的演员。

Radioactive-Man1斯坦李的另一个角色:中国顶尖核物理专家、辐射人Chen Lu。他被中国政府派去印度阻挠雷神对于当地共产主义的清洗。

功夫美化中国人

80年来,美国漫画创作者们一直在塑造中国角色。虽然此前有对“黄祸”的恐惧,但是从30年代起,他们还是创造了一些正面的人物角色,比如青蜂侠的助手加藤,可能正是这个角色激发了DC漫画创造了Wing,一个生活在纽约的中国移民——他既是一个出版商的司机与跟班,同时还是一个声张正义的蒙面侠客。

Van-Williams-as-the-Green-Hornet-and-Bruce-Lee-as-Kato-from-the-television-program-The-Green-Hornet.青蜂侠(Van Williams)与李小龙饰演的助手佐藤在青蜂侠电视剧(1966-67)中剧照。《青蜂侠》最早在1930年时作为广播剧传播

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DC漫画的Wing,红色复仇者(最右)的助手。Wing的形象最早出现于1938年,因为种族主义的原因,他被描绘成这幅“典型”模样

美国加入二战,正式和中国结盟之后,中国的人物形象进一步有所提升,。944年,Blazing Comics的绿龟侠角色,虽然昙花一现,但是却广泛被认为是首个中国漫画英雄,他在中国和中国军队并肩作战,抵抗日本入侵。

GT1绿龟侠——首个中国超级英雄?

人们对中国式英雄的态度还并不是很开明。美籍华裔艺术家Chu Hing想要创作中国英雄,但是漫画出版社却认为亚洲人物形象无法在美国读者中产生共鸣。而他则故意把绿龟侠的眼睛画的模棱两可,让人无法分辨他的种族,同时绿龟侠的面部看起来也若隐若现,以此来代表他的超级英雄的形象。

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针对美国观众进行的美化也持续了30年,白人演员大卫·卡拉丁主演了一系列功夫电影,其中有一部就是一个华裔的少林僧人一路打拼,冲过美国美国旧西部。

David_Carradine_Kung_Fu_1972大卫·卡拉丁在《功夫》电视剧(1972-1975)中饰演的虔官昌。虔官昌是一名少林武僧,他凭借坚韧不屈的精神与高潮的武艺横跨美国西部寻找他的弟弟。

听起来可能有点负面,但是这部剧在70年代引起了美国的功夫热,由此引出了更多令人钦佩的中国漫画英雄,其中就包括功夫大师“上气”。如果要找一个适合中国观众观看的美国创作的中国英雄的话,那就当属“上气”了。2005年,上气位列漫威10大人物候选名单。虽然从来没有一部专门的由上气担任主角的电影,但是有传言称上气可能会出现在Netflix《铁拳》系列里面,并且可能由亚裔男演员扮演(可能并不是约翰·赵)。

latest-1上气于1973年首次亮相。他最早作为一个反派,以傅满洲之子的身份登场

中国人是否愿意花钱去看一个中国面孔的超级英雄,尚不可知。人们对中国的超人可能要比钢铁侠、蝙蝠侠和超人的反响可能更强烈一些。而实际上这个梦想可能并没有那么遥远,DC漫画也推出了华人超级英雄孔克南。

Kenan-Kong1中国超人——孔克南
John-D.-and-Catherine-T.-MacArthur-Foundation1孔克南这一形象由华裔艺术家杨谨伦合作创作。2014年,杨谨伦重制了绿龟侠,在“阴影中的英雄”中讲述一个原创故事。图片来自John D. and Catherine T. MacArthur Foundation

美国所创作的以中国人物为核心的超级英雄角色之一就是中国队长,2012年来,美籍华裔duo Jim Lai和Chi Wang打造了这个中文剧集。故事里,中国队长是大跃进期间在毛主席的号召之下所打造的一个中国超级英雄,50年后复苏展现中国的经济实力。片子讲述了毛泽东的反美意识形态以及中国现代的资本主义价值,这样的冲突也很有意思,但是任何一个比较理性的中国公司都不会去触碰这么敏感的话题。

Captain-ChinaJim Lai与Chi Wang合作创作的《中国队长》。尽管在网上引起了不小骚动,但是可以肯定的是,他绝对不是罗素兄弟新片中的一角
一只鸟?一架飞机?还是16世纪的神仙?——中国超级英雄是什么

中国有着5000年的历史和神化,人们也总是说中国有很好的电影故事素材。但是却忽略了其实在这里最重要的是如何“讲”故事,诚然,电影人可以追求那些可以保证票房收入的故事,挖掘可以重新演绎的类似超级英雄的角色。比如最近的电影《封神传奇》,该片将16世纪的神话故事《封神演义》的众神角色搬上荧幕,打造了一部特效大片。

《封神传奇》对决海报横版带-logoCMKY-小《封神传奇》

早在2004年,美国漫画创作者就开始关注中国的神话故事,漫威根据八仙过海的神化故事创作了八仙的故事。2006年,DC漫画推出了漫画十豪侠,这是根据14世纪的中国故事改编的,人物的名字也很有意思,如妙手神医、黑暗不朽者、英雄之母等。

eightimmortals漫威漫画《八仙》

GreatTen02DC漫画《十豪侠》

如何满足中国大众的口味,还要仁者见仁智者见智。并没有任何久经考验的固定模式,但是从最成功的电影来看,不难发现,中国观众比较倾向于有关逃避主义、幻想、幽默等题材的美国英雄片,胜过那些黑暗压抑的题材。目前为止,2015年的一部喜剧电影《煎饼侠》是中国最成功的一部英雄电影。

Courtesy of Sohu Video《煎饼侠》图片来自搜狐视频

如果我们可以从过去的英雄形象上学到什么的话,那就是他们的故事映射了创作者所处时代的恐惧。中国观众跟美国观众担心的东西不同,把美国的价值直接搬到另一种文化中其实很复杂,莫不如直接找一个会讲中文的中国演员来得直接。好莱坞如果还想继续推崇超级英雄的话,那也是前路未知。或许最好的办法就是把他们自己的超级英雄忘在脑后,真正去挖掘中国观众真实身份。